央音要聞

汇拢音萃 正茂芳华——记中央音乐学院民族室内乐团国家大剧院专场音乐会

  • 作者:供稿:中央音樂學院民族室內樂團  
  • 來源:中央音樂學院
  • 发布日期:2019-11-14 09:33:00

  2019年11月7日,在國家大劇院的邀請下,中央音樂學院民族室內樂團(以下簡稱“樂團”)舉辦“風華正茂”中國當代作品專場音樂會,由陳冰教授擔任指揮與導聆。中央音樂學院黨委書記趙旻、黨委副書記劉春梅出席音樂會。

  樂團堅持貫徹學院音樂表演藝術中心的辦團宗旨,爲學院教育教學服務,爲作品創作人才培養服務。本次音樂會帶來七部委約新作,在展現樂團精湛演奏水平的同時,亦代表中央音樂學院作曲家和演奏家們對民族室內樂這一體裁的追求和探索,以人民爲中心、以文化爲底蘊展現新時代作品的新氣象,是中央音樂學院創作、教學、演奏一體化綜合實力的集中展示。

  開場作品《之初》由校友李博創作于2019年年初。“初”字之于中國人,除了原本的“開端”、“發轫”意思外,更是蘊涵了對未來的殷切期望。在大阮和古筝的襯托下,竹笛和二胡的音色互相支撐,旋律宛如一株細細的嫩芽,逐漸成長、豐厚。通過不同樂器音色的互相轉接、融合,進一步推進至樂曲的高潮段落——充滿力量的樂隊全奏與極具炫技色彩的打擊樂solo。結尾之處用顫音琴模仿“人之初,性本善”的音調,畫龍點睛,盡顯對始源的追溯和對未來的思考。

  第二首是由中央音樂學院作曲系楊勇教授創作的《山曲》。此部作品首演于延安“10·15”藝術節,作曲家選擇了秦腔當中特有的“歡音”與“苦音”,將其靈活運用于《東方紅》主題旋律,通過西方複調的創作思維結合中國民樂極強的特性化音色,描繪出北方各地風俗畫面,將人們心中對美好生活的渴望和對高山敬畏精妙地表現出來。

  “醇樸靈動山曲後,承接淡雅江南時”——研究生秦洪宇的《江南夢》由楊銘儀先生的國畫作品産生靈感,楊先生繼承了恩師張大千的潑墨寫意的筆法,印象畫派注重光影交合,與之有異曲同工之處。彈撥樂輕巧的琶音與拉弦樂細碎的震弓,如毛筆的毫顛,在宣紙上留下亦斷亦連的線條,頗有點墨之感。配器的設計結合音色的塑造,均傳達出濃厚的中國傳統意境審美。

  中央音樂學院作曲系青年教師田田的作品《延安隨想》共分四個樂章,在此次音樂會中演奏了前兩個樂章。第一樂章如同儀式敘事,在打擊樂的莊嚴情緒鋪設後,出現代表性的五聲音階材料。樂隊全奏飽滿莊重,氣勢雄壯,意蘊缭繞。作曲家巧妙構思,用兩支笛子連接兩個樂章,將人們從遠古帶到當下,從宮廷拉入民間。第二樂章中,作曲家刻意采用了較多的民間器樂曲曲牌,如《喚妹子》、《西風贊》等,經過對配器和聲部設計整合,賦予了這些地方性特征突出的音樂元素以新的音樂審美視角,對延安當地的風貌描繪的細膩精准。

  縱筆揮毫,水墨丹青,研究生李尚謙用色彩性和聲與中國民樂特有的音色,通過《寫意山水》展現東方神韻,用民族室內樂的不同編制,通感國畫中的山水意境,逸趣橫生。這部作品是本場音樂會中唯一沒有使用打擊樂的作品,但音樂依舊充滿動感。作爲音樂會最年輕的作曲家,李尚謙的作品充滿對生活、對音樂的熱愛,代表了新一代年輕人對創作與美好未來的向往。

  腿走八卦,醉眼朦胧,搖搖擺擺,跌跌撞撞。行醉意不醉,酒醉心不醉。作曲系陳欣若副教授的作品《醉八仙》則是以醉八仙的拳譜爲描寫對象,運用節拍、節奏配器的多變手法,讓音樂出乎意料之外,卻在“拳法”情理之中。全曲共分九段,借鑒了中國傳統器樂曲中曲牌連套的形式,以不同的音色對每位人物形態進行描摹。最引人關注的莫過于以打擊樂構成的“藍采和”,精湛的技法即使是在強大的音響張力下,依然能夠顯示出對“蜻蜓點水”和“挽拳挽腳”等招式細致入微地刻畫。

  壓軸的作品是由作曲系賈國平教授創作的《铙歌》。“铙歌”在漢樂府中屬鼓吹曲,馬上奏之,用以激勵士氣、奏凱班師,自南朝何承天的“三軍且莫喧,聽我奏铙歌”至近代革命家曹亞伯的“铙歌初唱,漢幟齊張”,感染力極強的打擊樂幾乎貫穿始終,極大的音響張力遍布整個作品。超高的技術難度要求每一位演奏家從頭至尾必須配合精准,以極致的水平彰顯出“铙歌”的磅礴之感。除了展現出作曲家對西北地方特征的極強把控力,這部作品更是表達了民族室內樂這一體裁和中國地方風格這一“本我”傳統的雙向聯合。

  琴聲停,掌聲起,每一首作品都獲得了經久不息的掌聲與熱烈的歡呼聲。拓展領域,聚焦學術,發前沿創新之聲,樂團在與作曲家不斷的探討中調整、完善作品,幫助作曲家更加深入地認識樂器的性能,發覺樂器的可能性。團員對每一首作品都進行了精心打磨,排練後經常自發練習個人分譜、小組練習至深夜,對于許多困難片段可以做到整段背彈。自覺性的練習讓每一位成員進一步了解磨合,極大程度增強了樂團凝聚力,在完善演奏技術的同時達到最極致、最完美的配合,以超高的技術水准、獨特的藝術處理與豐富的表現力爲觀衆呈現了七部作品各有的特點與氣質。這種對于聲音細膩程度恰到好處的把握讓新作品得到極具完整性與音樂性的展示,獲得在場作曲家的一致肯定與高度贊許。

  “求木之長者,必固其根本;欲流之遠者,必浚其泉源。”訴心願、覓方向、拓領域,紮根于國家、來源于人民、滋養于文化。本次音樂會也是來自中央音樂學院、不同年齡段的作曲家思考與創作的集中表達。樂團與作曲家在合作中不斷磨合、探索、創新、發展,打破定式、突破邊界,潛心追求中國文化更深邃、更本源的境界,力圖展現以表達中國意蘊爲核心的獨特風貌。能夠得到作曲家充分的信任、收獲如此多高質量的作品,樂團深深爲之振奮與感動。每一首作品結束都有團員起身向作曲家獻花,表達樂團最誠摯的感謝。

  風華正茂,朝氣蓬勃,以具有學術高度的新作品在國家大劇院初次亮相,于年輕的樂團而言,意義非凡。期待這支集合中國重大頂尖音樂賽事冠軍的樂團在未來與作曲家的合作中深入探索、拓寬民族室內樂的發展道路,帶來更多有中國氣派、面向大衆、面向世界、面向未來的精品力作。

  

  音樂會後,趙旻書記與樂團及作曲家合影留念

 

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汇拢音萃 正茂芳华——记中央音乐学院民族室内乐团国家大剧院专场音乐会

作者:供稿:中央音樂學院民族室內樂團來源:中央音樂學院更新日期:2019-11-28 18:03:00发布日期:2019-11-14 09:33:00本欄目內容由黨委宣傳部負責維護

  2019年11月7日,在國家大劇院的邀請下,中央音樂學院民族室內樂團(以下簡稱“樂團”)舉辦“風華正茂”中國當代作品專場音樂會,由陳冰教授擔任指揮與導聆。中央音樂學院黨委書記趙旻、黨委副書記劉春梅出席音樂會。

  樂團堅持貫徹學院音樂表演藝術中心的辦團宗旨,爲學院教育教學服務,爲作品創作人才培養服務。本次音樂會帶來七部委約新作,在展現樂團精湛演奏水平的同時,亦代表中央音樂學院作曲家和演奏家們對民族室內樂這一體裁的追求和探索,以人民爲中心、以文化爲底蘊展現新時代作品的新氣象,是中央音樂學院創作、教學、演奏一體化綜合實力的集中展示。

  開場作品《之初》由校友李博創作于2019年年初。“初”字之于中國人,除了原本的“開端”、“發轫”意思外,更是蘊涵了對未來的殷切期望。在大阮和古筝的襯托下,竹笛和二胡的音色互相支撐,旋律宛如一株細細的嫩芽,逐漸成長、豐厚。通過不同樂器音色的互相轉接、融合,進一步推進至樂曲的高潮段落——充滿力量的樂隊全奏與極具炫技色彩的打擊樂solo。結尾之處用顫音琴模仿“人之初,性本善”的音調,畫龍點睛,盡顯對始源的追溯和對未來的思考。

  第二首是由中央音樂學院作曲系楊勇教授創作的《山曲》。此部作品首演于延安“10·15”藝術節,作曲家選擇了秦腔當中特有的“歡音”與“苦音”,將其靈活運用于《東方紅》主題旋律,通過西方複調的創作思維結合中國民樂極強的特性化音色,描繪出北方各地風俗畫面,將人們心中對美好生活的渴望和對高山敬畏精妙地表現出來。

  “醇樸靈動山曲後,承接淡雅江南時”——研究生秦洪宇的《江南夢》由楊銘儀先生的國畫作品産生靈感,楊先生繼承了恩師張大千的潑墨寫意的筆法,印象畫派注重光影交合,與之有異曲同工之處。彈撥樂輕巧的琶音與拉弦樂細碎的震弓,如毛筆的毫顛,在宣紙上留下亦斷亦連的線條,頗有點墨之感。配器的設計結合音色的塑造,均傳達出濃厚的中國傳統意境審美。

  中央音樂學院作曲系青年教師田田的作品《延安隨想》共分四個樂章,在此次音樂會中演奏了前兩個樂章。第一樂章如同儀式敘事,在打擊樂的莊嚴情緒鋪設後,出現代表性的五聲音階材料。樂隊全奏飽滿莊重,氣勢雄壯,意蘊缭繞。作曲家巧妙構思,用兩支笛子連接兩個樂章,將人們從遠古帶到當下,從宮廷拉入民間。第二樂章中,作曲家刻意采用了較多的民間器樂曲曲牌,如《喚妹子》、《西風贊》等,經過對配器和聲部設計整合,賦予了這些地方性特征突出的音樂元素以新的音樂審美視角,對延安當地的風貌描繪的細膩精准。

  縱筆揮毫,水墨丹青,研究生李尚謙用色彩性和聲與中國民樂特有的音色,通過《寫意山水》展現東方神韻,用民族室內樂的不同編制,通感國畫中的山水意境,逸趣橫生。這部作品是本場音樂會中唯一沒有使用打擊樂的作品,但音樂依舊充滿動感。作爲音樂會最年輕的作曲家,李尚謙的作品充滿對生活、對音樂的熱愛,代表了新一代年輕人對創作與美好未來的向往。

  腿走八卦,醉眼朦胧,搖搖擺擺,跌跌撞撞。行醉意不醉,酒醉心不醉。作曲系陳欣若副教授的作品《醉八仙》則是以醉八仙的拳譜爲描寫對象,運用節拍、節奏配器的多變手法,讓音樂出乎意料之外,卻在“拳法”情理之中。全曲共分九段,借鑒了中國傳統器樂曲中曲牌連套的形式,以不同的音色對每位人物形態進行描摹。最引人關注的莫過于以打擊樂構成的“藍采和”,精湛的技法即使是在強大的音響張力下,依然能夠顯示出對“蜻蜓點水”和“挽拳挽腳”等招式細致入微地刻畫。

  壓軸的作品是由作曲系賈國平教授創作的《铙歌》。“铙歌”在漢樂府中屬鼓吹曲,馬上奏之,用以激勵士氣、奏凱班師,自南朝何承天的“三軍且莫喧,聽我奏铙歌”至近代革命家曹亞伯的“铙歌初唱,漢幟齊張”,感染力極強的打擊樂幾乎貫穿始終,極大的音響張力遍布整個作品。超高的技術難度要求每一位演奏家從頭至尾必須配合精准,以極致的水平彰顯出“铙歌”的磅礴之感。除了展現出作曲家對西北地方特征的極強把控力,這部作品更是表達了民族室內樂這一體裁和中國地方風格這一“本我”傳統的雙向聯合。

  琴聲停,掌聲起,每一首作品都獲得了經久不息的掌聲與熱烈的歡呼聲。拓展領域,聚焦學術,發前沿創新之聲,樂團在與作曲家不斷的探討中調整、完善作品,幫助作曲家更加深入地認識樂器的性能,發覺樂器的可能性。團員對每一首作品都進行了精心打磨,排練後經常自發練習個人分譜、小組練習至深夜,對于許多困難片段可以做到整段背彈。自覺性的練習讓每一位成員進一步了解磨合,極大程度增強了樂團凝聚力,在完善演奏技術的同時達到最極致、最完美的配合,以超高的技術水准、獨特的藝術處理與豐富的表現力爲觀衆呈現了七部作品各有的特點與氣質。這種對于聲音細膩程度恰到好處的把握讓新作品得到極具完整性與音樂性的展示,獲得在場作曲家的一致肯定與高度贊許。

  “求木之長者,必固其根本;欲流之遠者,必浚其泉源。”訴心願、覓方向、拓領域,紮根于國家、來源于人民、滋養于文化。本次音樂會也是來自中央音樂學院、不同年齡段的作曲家思考與創作的集中表達。樂團與作曲家在合作中不斷磨合、探索、創新、發展,打破定式、突破邊界,潛心追求中國文化更深邃、更本源的境界,力圖展現以表達中國意蘊爲核心的獨特風貌。能夠得到作曲家充分的信任、收獲如此多高質量的作品,樂團深深爲之振奮與感動。每一首作品結束都有團員起身向作曲家獻花,表達樂團最誠摯的感謝。

  風華正茂,朝氣蓬勃,以具有學術高度的新作品在國家大劇院初次亮相,于年輕的樂團而言,意義非凡。期待這支集合中國重大頂尖音樂賽事冠軍的樂團在未來與作曲家的合作中深入探索、拓寬民族室內樂的發展道路,帶來更多有中國氣派、面向大衆、面向世界、面向未來的精品力作。

  

  音樂會後,趙旻書記與樂團及作曲家合影留念

 

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